C'est à Créon qu'il appartiendra de démasquer Antigone, l'Antigone de 1944 de Jean Anouilh. Anouilh vit alors, dans un atelier à Montparnasse puis dans un appartement rue de Vaugirard, meublé avec l'aide de Jouvet, avec qui il s'est provisoirement réconcilié[10]. [20] This is evidenced in Le Voyageur Sans Bagage. The infidelity weighed heavily on the dramatist as a result of the uncertainty about his own parentage. In denouncing his past, Gaston reclasses his freedom as an illusion, but one of his own making. At the age of 25, Anouilh found work as a secretary to the French actor and director Louis Jouvet at the Comédie des Champs-Elysées. Mon vieux complexe devant les « intellectuels Â» qui vont me faire le coup du mépris. [16][17] Though the playwright romanticizes Antigone's sense of honor and duty to what is morally right, in this case resisting the Nazi forces, it can also be said that Anouilh, like Sophocles before him, makes a convincing argument for Creon's method of leadership. À la fin de l'année 1953, Catherine se marie avec Alain Tesler, assistant réalisateur (notamment sur Deux sous de violettes et Le Rideau rouge, films dans lesquels joue Monelle Valentin et aux dialogues desquels a travaillé Jean Anouilh)[54]. Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Jean Anouilh (/a.nuj/) est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). En 1932, Jean Anouilh fait représenter sa première pièce, Humulus le muet, écrite en collaboration avec Jean Aurenche en 1929. Though his work ranged from high drama to absurdist farce, Anouilh is best known for his 1944 play Antigone, an adaptation of Sophocles' classical drama, that was seen as an attack on Marshal Pétain's Vichy government. Plusieurs dizaines d'années plus tard, Anouilh donne des explications allant dans ce sens. Le premier, grâce à Léocadia, montée au théâtre de la Michodière par Pierre Fresnay, qui appréciait le talent d'Anouilh depuis le succès du Voyageur sans bagage[30]. Daniel Ivernel y joue le rôle de Henri II et Bruno Cremer celui de Thomas Becket. Antoine, the playwright-protagonist of Cher Antoine; ou, L'Amour raté (Dear Antoine; or, The Love That Failed), asserts that the world must take notice of these pièces secrètes (secret dramas) and Anouilh scholars have proposed this name, pièces secrètes, to classify the collected works of his latest period. Anouilh restera très longtemps marqué par ces accusations, qu'il considérait comme profondément injustes[39],[40],[41]. La race des « héros Â» réapparaît dans deux Pièces costumées publiées après la Libération, L'Alouette et Becket, ainsi que dans Thomas More ou l'Homme libre sa dernière pièce publiée en 1987, mais on n'y retrouve plus l'univers angoissant de ses premières Pièces noires. [18], In 1970 his work was recognized with the Prix mondial Cino Del Duca. Lisez ce Divers Étude de cas et plus de 250 000 autres dissertation. La pièce reste presque deux ans à l'affiche et fait immédiatement l'objet de reprises et de tournées. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh was born June 23, 1910, in Cérisole, near Bordeaux, on the Atlantic coast of France. Toujours à l'appui de cette thèse, la 4e de couverture d'Œdipe ou le Roi boiteux (écrite par Anouilh en 1978 et publiée en 1986) indique : « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Adaptateur et metteur en scène (1961-1967), Retour au théâtre : douze ans de succès (1968-1980), « Tu comprends mon petit gars, tes personnages sont des gens avec qui on ne voudrait pas déjeuner ! He first tried his hand at playwriting here, at the age of 12, though his earliest works do not survive. J’ai senti tout ce qu'a senti Antigone. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Fait prisonnier en juin, il est finalement libéré grâce à l'oubli du tampon sur son livret militaire lors de son incorporation, faisant croire à son arrestation comme civil, alors qu'il se rendait à une visite médicale dans sa garnison[29]. Ce sont des comédies savoureuses, où l'auteur se laisse aller à sa fantaisie. His plays are less experimental than those of his contemporaries, having clearly organized plot and eloquent dialogue. [21] Theatre historian Marvin Carlson agrees, noting that this play epitomizes the "complex tonality and deft dramatic technique" that remained throughout his work, though, he asserts, it was only as the playwright matured that his "dark view of the human condition [reached] its final expression. Antigone, fille née de la relation ‘‘info|incestueuse|Relations amoureuses ou sexuelles entre des membres proches d'une même famille}} d’Œdipe et Jocaste, a dû affronter la mort de ses deux frères ennemis, Étéocle et Polynice, lors d’un combat. La même année, il met en scène au théâtre de l'Ambigu Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac, créé en 1929 par Antonin Artaud et qui rencontre enfin le succès, alors que la pièce n'en avait pas réellement eu jusque-là. Bien qu'ayant tenu l'affiche quatre mois, elle reçut en effet un accueil plutôt négatif de la critique. Le second, avec Le Rendez-vous de Senlis, créé au théâtre de l'Atelier par André Barsacq le 30 janvier 1941. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Les pièces se succèdent : Cher Antoine ou l'Amour raté en 1969 (avec Jacques François et Hubert Deschamps), Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970 (avec Jean-Pierre Marielle et Michel Galabru). Prisonniers de leur passé, de leur position sociale, de leur pauvreté, ils ne trouvent autre issue que la fuite ou la mort, surtout la mort. L'année suivante, au cours de l'été, Anouilh écrit 47 fables, dans l'esprit de celles de La Fontaine, dont certaines seront montées sous forme de spectacle de marionnettes au théâtre de la Gaité-Montparnasse en 1968 sous le titre de Chansons Bêtes[62]. Il reçoit le prix Dominique de la mise en scène et fait monter trois nouvelles pièces : L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux, La Petite Molière et Becket ou l'Honneur de Dieu. In 2012, the Nobel Records were opened after 50 years and it was revealed that Anouilh was among a shortlist of authors considered for the 1962 Nobel Prize in Literature, along with John Steinbeck (winner), Robert Graves, Lawrence Durrell and Karen Blixen. En 1963, c'est L'Acheteuse de Stève Passeur qu'Anouilh monte à la comédie des Champs-Élysées. En 1942, Anouilh étrenne ses séries « thématiques Â» avec les Pièces roses qu'il fait alterner avec les Pièces noires. Anouilh's work had always contained hints of metatheatricality, or commentary on the business of theatre within the world of the play, but in his late works these structures became more fully developed as he begins to write primarily about character who are dramatists or theatre directors. For instance Antigone, provides an allegorical representation of the debate between the idealistic members of the French Resistance and the pragmatism of the collaborationists. Though Anouilh's boss had happily lent him some of the set furniture left over from the production of Jean Giraudoux's play Siegfried to furnish his modest home, the director was not interested in encouraging his assistant's attempts at playwriting. Ma méfiance inguérissable pour ceux qui ont des idées générales. They now say that a play can't be that good if they can understand it. Jean Marie Lucien Pierre Anouilh was a French dramatist whose career spanned five decades. Plus perspicace, un écrivain allemand [...] alerta, m'a-t-on dit, Berlin, disant qu'on jouait à Paris une pièce qui pouvait avoir un effet démoralisant sur les militaires qui s'y pressaient. Il m'attendait, souriant, dans un petit bureau étriqué, tout en haut du théâtre (je n'y pénètre jamais depuis, sans avoir le cœur qui bat - c'est là que j'ai été baptisé) et il me dit simplement qu'il allait monter ma pièce de suite. ». Dans l'univers noir d'Anouilh, il y a deux sortes d'hommes qui s'affrontent, « les gens pour tous les jours Â» et « les héros Â». Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, durant l'Occupation allemande, dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq. Ainsi que sa sœur aînée, Geneviève, l’enfant reçut une bonne éducation religieuse, En fait, la famille Anouilh était une famille, comme il y en avait tant d’autres en France, en ce début du XXème siècle Disclosing his thoughts on French theatre and his personal perspective as a playwright, he said that the perception of his work was often misguided: I am played in private theaters, so I write for the bourgeoisie. Les succès se poursuivent avec Ne réveillez pas Madame en 1971, qui tient l'affiche à la comédie des Champs-Élysées pendant presque deux ans (600 représentations)[68] ou Le Directeur de l'Opéra en 1972 avec Paul Meurisse. Jean Anouilh, « Georges Pitoëff : Anouilh se souvient… Â». Most of Anouilh's plays of the late 1940s and into the 1950s become darker and distinctly cruel and, in contrast with his earlier works, begin to feature middle-aged characters who must view life more practically than Anouilh's former idealistic youths. Des voix contraires s'élèvent (notamment dans la presse d'extrême-droite, mais pas seulement), certains autres journaux « comptant les points Â» et recensant les pour et les contre[57]. His plays are less experimental than those of his contemporaries, having clearly organized plot and eloquent dialogue. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault[2]. Pendant les six années qui suivent, Anouilh n'écrira plus[61] ou presque. À cette époque, Pauvre Bitos est montée à l'étranger avec des fortunes diverses : succès en Angleterre, 17 représentations seulement aux États-Unis[57]. Accusant Polynice de trahison et d'avoir attaqué Thèbes, Créon, le nouveau roi et frère de la défunte Jocaste, lui refuse une sépulture : son cadavre est abandonné aux charognards, à la porte de la cité, avec l’interdiction de l’enterre… Pour autant, un faisceau d'éléments amène à voir dans Antigone une forte allusion aux excès ou aux drames de la Collaboration (plus qu'à une apologie de la Résistance). This controversy escalated as a result of Anouilh's public clashes with leader of the Free French Forces (and later President of the Fifth Republic), General Charles de Gaulle. The main character Gaston, a World War I veteran who suffers from amnesia, cannot remember the moral depravity of his youth (he slept with his brother's wife and severely injured his best friend). Brasillach was executed by firing squad in February 1945, despite the outcry from Anouilh and his peers that the new government had no right to persecute individuals for "intellectual crimes" in the absence of military or political action. In the 1980s Anouilh reinvented himself as a director, staging his own plays as well as those of other authors. In spite of this, Anouilh and Valentin had a daughter, Catherine, in 1934 who followed the pair into theatre work at an early age. Je me trompais. Dans Antigone, Anouilh emploie, avec une réécriture moderne, le procédé du « théâtre dans le théâtre Â» qu'il emprunte à Pirandello. Another category Anouilh specifies are his pièces costumées ("costume plays") which include The Lark, La Foire d'Empoigne (Catch as Catch Can), and Becket, an international success, depicting the historical martyr Thomas Becket, the Archbishop of Canterbury who sought to defend the church against the monarch (and his friend), Henry II of England, who had appointed him to his see. One has to rely on the people who pay for their places; the people who support the theater are bourgeois. There is little to no "middle ground of ambiguity" that exists where this conflict asserts itself. ». C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. Anouilh rejoint alors à Paris sa femme et sa fille. ), « Anouilh aujourd'hui Â». C'est dans les coulisses de ces casinos qu'il découvre les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset. Anouilh n'a officiellement pris position ni pour la Collaboration ni pour la Résistance et il est vraisemblable qu'il n'ait eu, jusqu'à la création d'Antigone qu'une vague idée de ce qu'était réellement la Résistance[32]. "[5] Many of these plays present the reader with the striking and inescapable dichotomy between pragmatism and a sort of transcendent idealism. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. En 1964, elle fait l'objet d'une adaptation cinématographique avec Peter O'Toole et Richard Burton dans les rôles principaux, avant de rentrer au répertoire de la Comédie-Française en 1971. Famille avec le conjoint; Jean ANOUILH; Anouk ANOUILH; Ursula WETZEL. Vie et œuvre de Jean Anouilh (1910-1987). Anouilh's growing family placed further strain on his already limited finances. Il a épousé Nicole« Charlotte CHARDON » LANCON le 30 juillet 1953 à Worthing Sussex, , , , GRANDE … Cette pièce servira de révélateur : \"c'est le soir de Siegfried que j'ai compris...\". En 1980, Anouilh est atteint d'une maladie virale qui lui détruit la thyroïde[72]. Issu d’une famille franco-basque, son père est tailleur et sa mère est musicienne et … [4] Nevertheless, he remained prolific, consistently producing and publishing performance works for more than fifty years. Jean Anouilh, né le 23 juin 1910 à Bordeaux et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne, est un écrivain français, auteur de nombreuses pièces de théâtre, dont la plus célèbre est Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. De même, dès le lendemain les critiques se déchaînent, accablant Anouilh et voyant notamment dans Pauvre Bitos un pamphlet contre la Résistance[58]. Grand Prix du Théâtre de l'Académie française, "Swedish Academy reopens controversy surrounding Steinbeck's Nobel prize", https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Anouilh&oldid=1005109596, 20th-century French dramatists and playwrights, Wikipedia articles needing clarification from October 2016, Wikipedia articles with BIBSYS identifiers, Wikipedia articles with CANTIC identifiers, Wikipedia articles with CINII identifiers, Wikipedia articles with MusicBrainz identifiers, Wikipedia articles with PLWABN identifiers, Wikipedia articles with SELIBR identifiers, Wikipedia articles with SNAC-ID identifiers, Wikipedia articles with SUDOC identifiers, Wikipedia articles with Trove identifiers, Wikipedia articles with WORLDCATID identifiers, Wikipedia articles with multiple identifiers, Creative Commons Attribution-ShareAlike License, This page was last edited on 6 February 2021, at 01:12. in Jean Anouilh, une Biographie de Anca Visdei Éditions de Fallois 2012 Coll. Anouilh décrira ainsi cette rencontre en 1955 dans Défense de l'Occident : « Voilà un jeune homme qui vous aime bien, et qui aime bien le théâtre, me dit Georges, vous devriez le connaître. Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture mod… Les très nombreux ouvrages scolaires ou para-scolaires et autres fiches de lecture, dont certains disponibles sur Internet, ne retiennent que cette interprétation. En 1969, sa nouvelle compagne, Ursula Wetzel, une jeune femme suisse, donne à Jean Anouilh son cinquième enfant : une fille, Anouk[65],[30]. Le père de Jean Anouilh était tailleur, et sa mère musicienne et professeur de piano. [10] After 1938, however, much of Anouilh's later work was directed by the prominent Paris scenic designer André Barsacq, who had taken over as director of the Théâtre de l'Atelier after Charles Dullin's retirement in 1940. En 1929 il devient le secrétaire de Lo… « Jusqu'à la fin de ses jours, il garda pour ces miséreux grandioses une admiration sans bornes. He was a prisoner of war for a short time when the Germans conquered France and willingly lived and worked in Paris during the subsequent German occupation. ), playwright who became one of the strongest personalities of the French theatre and achieved an international reputation. En octobre 1931, Jean Anouilh est mobilisé et part faire son service militaire à Metz puis à Thionville. À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Le Voyageur sans bagage est une pièce de théâtre en 5 tableaux de Jean Anouilh créée au théâtre des Mathurins le 16 février 1937. Il règle ses comptes, en quelque sorte, avec ceux qui, dix ans plus tôt, l'accusaient d'avoir collaboré. Chers zoiseaux, Le Scénario et Le Nombril seront ses trois derniers plus grands succès à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Je ne trouvais pas de qualité potable sur youtube, alors j'en ai trouvé une ailleurs, et la voilà ici pour rendre cette perle plus accessible Son cadre de prédilection y est celui de la comédie satirique, où se meut surtout la race plus ou moins vulgaire des « gens de tous les jours Â». L'auteur traite presque toujours les mêmes thèmes : la révolte contre la richesse et contre le privilège de la naissance, le refus d'un monde fondé sur l'hypocrisie et le mensonge, le désir d'absolu, la nostalgie du paradis perdu de l'enfance, l'impossibilité de l'amour, l'aboutissement dans la mort. Fiche de lecture Antigone de Jean Anouilh. Bernard Beugnot (dir. C'est en pleine Occupation allemande qu'Anouilh fait jouer deux Pièces noires, tout d'abord Eurydice, créée le 18 décembre 1941, puis Antigone, créée le 4 février 1944, toutes deux au théâtre de l'Atelier dans une mise en scène, un décor et des costumes d'André Barsacq, avec Monelle Valentin dans le rôle-titre. "Thanks to Molière," Anouilh said, "the true French theatre is the only one that is not gloomy, in which we laugh like men at war with our misery and our horror. Deux types peuvent être distingués : ceux qui ont un passé chargé, auquel ils cherchent à échapper et ceux pour qui le passé s'identifie au monde pur de l'enfance, qu'ils s'efforcent de conserver intact. Barsacq was a champion for Anouilh and their affiliation was a major factor in the playwright's continued success after the war.[11]. L’interprétation de Jean Anouilh est belle et touchante. However, his repertoire remained unusually confined to theatre and film. France, Arcachon l'écrivain et dramaturge français Jean ANOUILH est en vacances en famille. Les Pièces noires Eurydice, Antigone et Médée sont des reprises des mythes connus, mais Anouilh en fait des œuvres modernes, où l'histoire ne joue plus le premier rôle. Un à un, il lui arrache ses faux visages. "[12][clarification needed], Anouilh remained staunchly apolitical for most of his life and career. Autre indice allant dans ce sens, le 14 septembre 1942, Anouilh écrit à Barsacq : « S'il en est encore temps avant de donner Antigone, relisez le manuscrit en pensant à la censure et si vous repérez des phrases dangereuses (les affiches, le discours du chœur à la fin), envoyez-le-moi. "[12], Anouilh's final period begins with La Grotte (The Cavern), in which he comments on his own progress as a writer and a theatre artist. Furieux lorsqu'il apprend que Jouvet préfère finalement monter Le Château de cartes de Steve Passeur, Anouilh transmet le jour même son manuscrit à Georges Pitoëff, directeur du théâtre des Mathurins. À la Libération, Anouilh s'érige contre l'épuration. [9], The plays were not great successes, closing after 37 and 13 performances respectively, but Anouilh persevered, following it up with a string of productions, most notably Y'avait un prisonnier (1935). Il emménage avec la comédienne Monelle Valentin[11], qui créera entre autres le rôle-titre d'Antigone en 1944, et dont il aura une fille, Catherine[12], (1934-1989), et qui deviendra elle aussi comédienne (elle créera la pièce que son père écrira pour elle Cécile ou l'École des pères en 1954). L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist, qu'Anouilh traduit et monte en 1966 au théâtre Montparnasse, est un échec, qui signera la fin des adaptations et de la mise en scène des pièces des autres. Toujours en 1971, Anouilh entre au répertoire de la Comédie-Française à l'initiative de Pierre Dux avec Becket, jouée par Robert Hirsch et Georges Descrières[60]. Le dramaturge français Jean Anouilh (1910-1987) était un artisan accompli. C'est en 1935 également que Jean Anouilh rencontre pour la première fois Roger Vitrac, avec qui il se lie d'amitié[18] et dont il reprendra, en 1962, la pièce Victor ou les Enfants au pouvoir. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. He liked the work, and spoke more than once with wry approval of the lessons in the classical virtues of brevity and precision of language he learned while drafting advertising copy. contexte historique Antigone de Jean Anouilh. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros Â» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). L'auteur traite presque toujours les mêmes thèmes : la révolte contre la richesse et contre le privilège de la naissance, le refus d'un monde fondé sur l'hypocrisie et le mensonge, le désir d'absolu, la nostalgie du paradis perdu de l'enfance, l'impossibilité de l'amour, l'aboutissement dans la mort.Anouilh ne verse pas dans la pièce à thèse, mais diversifie ses créations depuis la fresque jusqu'à la satire en passant par la tragédie. Suivent en l'espace de quelques mois, deux nouveaux succès pour Anouilh. DANS LES PIECES DE JEAN ANOUILH, aucun personnage ne s'appelle Yves Larotte. [14] Nevertheless, Anouilh refused to comment on his political views, writing in a letter to the Belgian critic Hubert Gignoux in 1946, "I do not have a biography and I am very happy about it. En 1945, Anouilh contribue indirectement à la création des éditions de la Table ronde en confiant Antigone à son jeune fondateur Roland Laudenbach, neveu de son ami le comédien Pierre Fresnay. Tragédie en prose de Jean Anouilh (1910-1987), créée à Paris au théâtre de l'Atelier le 4 février 1944, dans une mise en scène d'André Barsacq, et publié à Paris aux Éditions de la Table ronde en 1946 (la page de titre porte 1945). "[4] Pièces noires or "Black plays" were tragedies or realistic dramas and included Antigone, Jézabel, and La Sauvage (The Restless Heart). Je la promets[28]. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole : il venait de me donner la poésie du théâtre[3]. Guillaume Anouilh 1824-1854 Marié le 8 juillet 1849, Mercenac, 09187, Ariège, Midi-Pyrénées, France, avec Jeanne Marie Coumes 1822-1885/ Josèphe Anouilh 1826-1892/ Mariée le 27 avril 1847, Mercenac, 09187, Ariège, Midi-Pyrénées, France, avec Jean François Pouech 1811-1892 En 1974, Anouilh soutient la création de la première (et unique) pièce de son gendre, Franck Hamon de Kirlavos (mari de Caroline)[70]. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur[4]. L'année suivante, alors qu'Antigone est jouée à New York avec Katharine Cornell dans le rôle-titre, Roméo et Jeannette est mise en scène par André Barsacq au théâtre de l'Atelier ; il s'agit de la première pièce interprétée par Michel Bouquet qui deviendra l'acteur-fétiche d'Anouilh, mais aussi par Jean Vilar, Suzanne Flon et Maria Casarès. Les « héros Â», jeunes pour la plupart, s'opposent également à ces deux groupes nombreux, en rejetant le bonheur commun où ceux-ci se complaisent ; mais ils ne constituent pas une catégorie unitaire. Most French dramatists of the 1930s and 1940s, including Anouilh's most significant contemporary influence, Giraudoux, not only wrote for the stage but also composed poetry, novels, or essays. Jeanne d'Arc (L'Alouette), Thomas Becket et Thomas More sont des figures lumineuses qui acceptent de se sacrifier non pas pour des raisons existentielles, mais au nom du devoir : envers la patrie (Jeanne) ou envers Dieu (Becket et More). Malgré cette création tardive, les reprises furent nombreuses, dont une pour. She allegedly had multiple extramarital affairs, which caused Anouilh much pain and suffering. Malgré cela, quelques critiques et résistants ont voulu voir au contraire dans Antigone une apologie de la collaboration[35],[36]. La République a été remplacée par l’Etat français, sous la direction du maréchal Pétain. Comme son maître Jean Giraudoux, Anouilh use abondamment de l'anachronisme : on y parle de cartes postales, de café, de bar, de cigarettes, de fusils, de film, de voitures, de courses, etc. ». The central character is a playwright suffering from writer's block who in his frustration recalls the foibles of Luigi Pirandello's Six Characters in Search of an Author. La collaboration entre Anouilh et Jouvet est houleuse, Jouvet sous-estimant les ambitions littéraires de son employé. Benoît Barut et Élisabeth Le Corre (dir.). ». Parmi les faits reprochés à Anouilh à la Libération : son amitié pour Pierre Fresnay, les textes publiés dans des journaux collaborationnistes et son soutien actif à la demande de grâce en faveur de Brasillach. Ils sont « maudits Â», ils appartiennent à ce passé. De plus, les personnages portent des vêtements du XXe siècle. Il se consacre principalement à la mise en scène et à des traductions et adaptations de pièces étrangères. Tous les partenaires des succès passés (et futurs) sont là : Roland Piétri pour la mise en scène, Jean-Denis Malclès pour les décors et les costumes, Michel Bouquet dans le rôle principal (dont ce sera toutefois le dernier rôle dans une création d'Anouilh). Le convive qui joue Robespierre, Bitos, est un ancien camarade de classe des autres convives, celui qui raflait tous les premiers prix, le seul roturier de la bande, mais également celui devenu procureur qui a requis, après la guerre, contre tous les collaborateurs ou ainsi présumés[56]. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi : un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. », « fait traîner avec des proverbes de sagesse agricole Â», « Ã©trange Arménien dont le Tout-Paris bien pensant se moquait Â», « est une pièce ignoble, œuvre d'un Waffen-SS Â». Toujours la même année, il rencontre Robert Brasillach (dont il demandera la grâce en 1945) « dans les coulisses, chez Pitoëff Â». So classified because they share historical "costumed" settings, Anouilh also specifies that these plays must also prominently feature an enlightened protagonist seeking "a moral path in a world of corruption and manipulation. The rest of my life, as long as God wills it, will remain my personal business, and I will withhold the details of it. Ses pièces, des frivoles et fantaisistes aux graves, exploitent l'artifice du théâtre pour élucider ses vues sur la situation humaine. He began to lose the favor of audiences and critics alike, however, with the emergence of such playwrights as Eugène Ionesco and Samuel Beckett. En 1973, il remonte sur le nom de Louis de Funès La Valse des toréadors, une pièce en laquelle il croit beaucoup mais qui avait été assassinée par la critique en 1952[69].
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